注：长文多图有视频。
4月24日，我和队友去看了李宗盛的演唱会，本想记录一下，奈何之后一直处于极度忙碌状态，就搁置了下来。
想想还是要记录一下这场精神盛宴，等不忙了就赶紧写，再不写我就忘了。
石家庄演唱会是两场，周五和周日，考虑一下我们的时间和工作安排，周五比较合适。估计石家庄文艺市场比较荒芜，好容易来个知名度高的，抢票难度飙升。我们为了增加成功率，队友驻守大麦，我坚守小岛，大麦秒光，小岛顺利抢上。
开演前三天出座位，这不就相当于偏僻角落的VIP么，对于我这样手气不佳，体育场买内场都买不进V1V2区的而言，这个位置我很满意了。
在正厅会展中心8号馆开，是让人诟病的大平层，没办法谁让石家庄没有个像样的馆呢，但我至少不用舟车劳顿奔赴首都，且看且珍惜吧。周五下班光速逃离单位，把小朋友托付给老同志们，直奔正定新区，不出意外，遭遇大堵车。
绕路换道，车停在地铁口步行过去。
进场的路上，有个跪在垫子上乞讨的人，脚边音箱放着李宗盛的歌，身前摆着收款码。华语乐坛的鼎盛时期，可听的歌手数不过来，怎么也轮不到李宗盛，况且，不帅，胡子拉碴，没有抓耳的歌喉，可是年岁渐长，见到了身边同事朋友的分分合合，突然特别想听李宗盛，他演唱会talk部分比较多，我现在也很喜欢听有阅历的人聊天。自己阅历越多，越能在旋律里看见自己的过往、错过的人和事，产生强烈共鸣。
此行我还有一个目的，好久没见张信哲，见与张信哲有关的也行，这是他师傅，他的伯乐，首本名曲的创作者和制作人，演唱会含“哲”量应该不低。
头一次看大平层的演唱会。
都坐满了，老李的带票能力杠杠的，虽然按理说粉丝年龄应该偏大，但年轻人也有不少。第一首歌《开场白》，老李抱着一把吉他自弹自唱，接着《寂寞难耐》一出来，那种中年男人的小惆怅，被他唱得懒洋洋的，一点不矫情。这一部分唱的都是80年代的老歌，是李宗盛职业生涯初期制作的歌曲，我对这些歌不熟，也没关系，静静欣赏就好了。没有花哨的舞台，老李就抱着吉他，安安静静地唱，老李这年纪，大概也是在怀念自己年轻时的热血吧。一段VCR，老李下场换衣服，大屏幕上出现了几张熟悉的面孔：赵传，莫文蔚，林忆莲，周华健……一张张经典的脸庞，一段段刻在华语乐坛史上的黄金记忆，那时候滚石的每一首金曲，大半都出自他手，影像闪回，像是快速翻阅一本华语乐坛的黄金史册，那真是个神仙打架、首首封神的年代。重头戏来了！这一段简直是杀疯了，首首都是国民度高的金曲，老李按照时间顺序来唱，大屏上也在变换着时间。梦醒时分（1989)我是一只小小鸟(1990）漂洋过海来看你（1991） 问（1992)爱如潮水（1993)领悟（1994)气氛high爆了，首首大合唱，而且金句频出，什么“一歌传三代，人走歌还在”，什么“你会感谢那个给你原来感情挫折的人，让你的人生有波浪，有痕迹”调侃《阴天》的歌词“精神鸦片，鸦片这个词都能进入歌，这个送审啊。”老李好像为了不让我们全场大合唱似的，《梦醒时分》改成了jazz版，唱得信马由缰，毫无规律，每句跟唱两个字后放弃。每次到了夜深人静的时候我总是睡不着我怀疑是不是只有我的明天没有变得更好未来会怎样究竟有谁会知道幸福是否只是一种传说我永远都找不到鼻子发酸，这就是牛马的无奈，我拼尽了全力才做了个普通人，感觉队友也共情了。人到这年纪，谁不是个想飞却总被现实绊脚的小小鸟啊。老李身后大屏直接放了张信哲的原版MV，屏幕里阿哲那张脸还是少年感满满，小张和老李的跨时空合唱谁顶得住啊。歌毕，老李开启聊天模式，也许在北京待久了，说话带点京片子味。据说他在演唱会经常爱赞美张信哲的美貌，比如“多好看的摇钱树”，“好看的大双眼皮”，这次是“面如白玉的少年”“干净的声线”“帅的少年”，道尽了他对这位得意门生的偏爱与欣赏。又揶揄了《爱如潮水》这首歌：“什么既然爱就不后悔，什么再多的苦也愿意背，真怂！”哈哈，这首流行国民金曲被创作者亲自调侃，大概也只有李宗盛有这般随性洒脱。的确，看看《爱如潮水》做主打歌的《心事》专辑封面，不好看的不露脸，好看的整张脸铺满专辑，这么好看的少年就是因为刚出道时摄影师说他丑，从此再也没有营销过他的美貌，纯靠实力打出一片天。再看专辑内页和封底，这不是妥妥的贾宝玉本玉么，想想我真正入坑是在《信仰》，那个时候阿哲住在加拿大温哥华李宗盛家里，担任专辑半个制作人，酷爱吃甜食的阿哲，生生把自己吃胖了一圈，偏偏专辑造型还挑染白毛皮肤黝黑，我是我一边整张专辑循环听，一边嫌弃造型，再回溯《心事》专辑养眼。每次我听老李版的《领悟》都特别想笑，辛晓琪唱的是好女遇渣男后的痛彻心扉、幡然醒悟，是女生爱到卑微、悔不当初的崩溃呐喊，老李给人的感觉是，渣男本男伤女无数后的自我忏悔，想幡然悔悟却众叛亲离孑然一身，围观者和自己都要骂上一句：活该！总是有几个大老爷们儿在那儿喊叫《晚婚》，李宗盛真的就唱了，不知是固定曲目还是因为呼声太热烈了，老李唱完后感慨：为什么大家爱听《晚婚》呢？晚婚、独处、不将就，早已成为当代年轻人和中年人的生活常态，大家渐渐清醒，婚姻从不是人生的必答题，忠于自己、不负本心，才是最好的生活状态。
Part 3 驻演 李剑青老李歇口气，李剑青上场。李剑青是李宗盛定居北京后合作的音乐人，老李负责写词李剑青谱曲，同时他也负责整场演唱会的吉他和小提琴部分，很有才华的一个年轻人。李剑青抱着吉他唱了《匆匆》和《出城》，一个年轻人唱老李北漂时的窘迫，出走半生的感慨，小伙子年轻的声音与老李的沧桑形成了奇妙的反差。这一部分的三首歌是人生自述，是整场走心收尾。从《给自己的歌》回望半生情爱遗憾，《新写的旧歌》释怀亲情过往，最后《山丘》道尽半生奔波与释然，老李用歌声走完一生，全场安静共情。Part6 Encore
荧光棒的星海中，老李换了件粉嫩的衬衣，又出场了。
接着是《鬼迷心窍》，年少时不知对这首歌无感，现在特别想听，现在终于听到现场版了。“有人问我你究竟是哪里好，这么多年我还忘不了”，把一见钟情、半生牵挂、爱而不得写尽，李宗盛写的情歌简直太绝了。鬼迷心窍四字，精准概括爱情里明知不值、却甘愿沉沦的本能，道破情爱不讲道理的本质。李宗盛这把年纪再唱，褪去热恋的冲动，多了回望往事的从容，像是历经情爱起落之后，对过往动心的自我和解。不过，现在的快节奏时代，年轻人好像无心也无力经营百转千回而被围绕的爱情了，所以年轻人会嘲笑琼瑶，不信金庸的江湖，九十四年前萧军初识萧红闲聊时谈论的爱情观开始流行，（以上语出萧军回忆录，许鞍华的《黄金时代》做了改动。）最后是《凡人歌》，改编得像disco节奏，间奏部分，老李像个年轻小伙子一样，在舞台上奔跑了起来，这个步伐和他的徒弟张信哲一样，想跑但又不擅长，到了领退休金的年龄却又不服输的少年心。全场一起high唱“终日奔波苦，一刻不得闲”，这就是我们普通人的生活，奔波、忙碌、有无奈、有平凡，也有坚持。
退场
都说李宗盛演唱会含“哲”量高，散场时的舞台上再一次出现张信哲，感谢这位乐坛伯乐一手发掘了影响华语乐坛的30多年的传奇，徒弟也很争气，把音乐当做信仰，孜孜以求，不断突破，欢迎大家收听张信哲新发布的实体专辑《属于》。
老李爱聊天，唱几首就聊会儿，七点半开场的，散场走到地铁口要十点半了。
本来我是奔着和张信哲相关的情怀来的，整场看完，太喜欢这个可爱的台湾人却满口京片子的李宗盛了，只要他一聊天大家就笑，别家演唱会粉丝亢奋呐喊，老李的演唱会，像个老友会加大party，一直洋溢着欢乐的气氛。
这个年纪的他，一把吉他，一身简单的衣服，安安静静唱歌，写了一辈子歌，把普通人的一辈子，都写明白了。年轻时听不懂他的歌，长大了经历一些人和事之后才懂，他的歌里，全是生活、全是真实、全是我们藏在心里说不出口的情绪。这场演唱会，算是忙碌生活里一次的放空。很庆幸，在家门口，赶上了这场真诚又治愈的舞台。
PS：最后，总结一下这场演唱会的含“哲”量。
10个月宝宝每天需要喝多少奶粉？
