2026年1月2日，河北文博一日之旅，第二站前往石家庄市博物馆。石家庄市博物馆作为省会城市的市博，在山河四省中属于馆藏最弱、存在感最低的市博。一般是看河北博物院，因为距离不远，顺带会看看市博。虽然是元旦假期，但馆内游客寥寥无几，与河北博物院形成强烈反差，估计游客人数不及百分之一。也有好处，参观体验特别好，沉浸式欣赏文物，无人叨扰，拍摄文物照片很多也是空镜。石家庄市博物馆年纪很小，基本的通史展厅为《石家庄市历史文化陈列》，此外就是这个专题展览《明清精品瓷器展》。整体而言，这个展厅很不错，一是脉络清晰，二是展览的瓷器件件精品，三是有瓷器标本体验柜，可直接触摸到文物。中国陶瓷历史起源于新石器时代；到秦汉时期，陶瓷工艺逐步发展，出现了彩陶和釉陶；魏晋南北朝时，瓷器工艺进一步创新，开始取代铜器、漆器，成为主要的生活用器；唐宋年间，我国的陶瓷业蓬勃发展，进入鼎盛；及至明清时期，景德镇成为了全国制瓷中心，中国陶瓷享誉世界。在石家庄市博物馆的藏品中，陶瓷器共计1000余套。这其中，既有饱经战火洗礼依然完好的明嘉靖青花八仙人物纹盖罐、清嘉庆粉彩缠枝花本纹花盆、清康熙洒蓝笔筒、清光绪粉彩百蝠纹赏瓶等；也有见证了中国近代史风云变幻的清道光粉彩福寿纹盘、同治青花红彩云蝠纹三足薰妒、光绪窑变釉贯耳瓶、民国霁蓝描金转心瓶等。石家庄市博物馆藏品的来源，有着独一无二的特殊性与传奇色彩：这些珍贵的文物，是在抗日战争与解放战争中，由中央直属机关、晋冀鲁豫边区政府和晋察冀边区政府在极为艰苦的条件下搜集、珍存、辗转迁徙而得来。瓷本为土，却偏偏抟填成型，浴火成器，如结绳记事般，将抽象的时间定格于具象的空间。本次展览，我们特精选了部分明清时期的瓷器，以“传世青花”“一色成器”“粉中添彩”“瓷塑匠心”四个主题，梳理我国瓷器厚重多彩的发展脉络，希望通过这一枚枚有型、有色、有故事的“文化芯片”，带你穿越时空，一眼千年。青花瓷不仅在中国陶瓷史上占有举足轻重的地位，在国际陶瓷史上也负有盛名，它见证了全球的时空巨变，在一定程度上也推动了文明进程。青花瓷的流传和外销，不仅传播了中国的陶瓷文明，更传播了中国的文化精髓，提升了中国国际影响力，推动了国际文化的交流。单色釉瓷以其天然去雕饰的自然之美，为陶瓷收藏带来一股清新之风。它们不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。这些瓷器不仅在中国，而且在国际市场上也因其符合西方现代美学中的极简主义和色块理论而备受喜爱。粉彩瓷的色彩运用与艺术表现是其独特魅力的来源，它结合了中国传统绘画技法和西方艺术的影响，通过独特的工艺技法，展现了丰富多彩的艺术效果。瓷塑作为一种独特的陶瓷艺术形式，其历史与文化意义深远。瓷塑不仅是中国陶瓷艺术的重要组成部分，也是中华文化的重要载体，它承载着历史、文化、艺术和技艺的深厚内涵，展现了中华民族的创造力和审美情趣。陶瓷被称为“火的艺术”，在烧制的过程中，即是装饰的过程。我国古代陶瓷艺术中许多陶瓷釉色的发色和产生的窑变、结晶等变化，都是在火的烧制过程中产生的。
陶瓷具有的可塑性和装饰手法的丰富性，极大丰富了陶瓷语言的表现力。陶瓷艺术可以表现出自然物的形制与纹理，也可表现出人造物的质感和肌理。
陶瓷作为一种跨越时空、连接不同文化的艺术形式，展现了人类对美的共同追求和创新的无限可能。
今天，陶瓷艺术已经是中国传统文化的重要载体，其发展不仅体现了对传统的深刻理解和尊重，也展现了对未来的探索与创新。中国陶瓷艺术的国际交流与互鉴日益频繁，成为推动文化自信与创新的关键力量。
