展览通讯|新展开幕(北京、石家庄、上海、杭州、深圳、香港)

本次水墨群展将呈现7位艺术家近年来的创作。

朱新建：“山水——中国画的幽灵”

展览将对朱新建的山水创作进行系统梳理与专题呈现，展出其自20世纪90年代至2014年的近百幅作品。

李波&佳雲：“两地书”

“两地书”面对的是“艺术力”的问题。

万朵云：“赞歌”

赞美是一种暴力吗？当我们说“这是美的”，是否已将事物囚禁于目光？

耿大有：“台”

台从来不在远处，它就在最日常的地方，等着人站上去，踩着脚下那一小块坚实的地面。但耿大有说：“再不可动摇的地基，都诞生于偶然性的秩序。”

“幽斯帕利斯”

展览将美术馆重塑为一座临时社会学校，汇集30余名国内外艺术家的创作，以新的逻辑重新构想公共知识的生产和传播方式。

陈凡秋：“昼已尽，夜未至”

展览呈现包括艺术家自2012年发展至今的“灰色”系列作品，该系列受到战争中被美化的语言所启发，呈现出模糊与流动性。

克里斯蒂安娜·普利：“打谷”

展览呈现艺术家最新创作的绘画作品，对身份、土地、个体记忆，集体叙事与艺术史之间错综复杂的关系展开探索。

奥利·埃普：“脏衣”

展览呈现一批艺术家全新创作的“非现实主义”绘画，对自身过去十二个月的经历进行向内审视。

刘泽轩&王珣：“被照料的野性”

王珣的创作着眼于人类视觉边缘的事物，而刘泽轩则将目光投向不同文化间的感知迁移和尚未被现代知识完全驯服的部分。

克里斯蒂安・图伯格：“置身之外”

展览围绕自然与材料的双重性展开，艺术家将日常生活中的光影片段与不同材料缝合叠加，进行转译并重新显现。

叶帆：“没有天空的云”

叶帆的绘画始终发生在线与线之间、格与格之间、灰与白之间，细微的痕迹被不断安放、叠加、稀释，又重新聚拢。

“如蜩，如螗 Cha(n)os”

艺术家：陈赟、高晓依、韩新宇、时索飞、邢灏、张皓言

“摄影：另一种观看之道”

展览汇聚了六位来自不同背景的艺术家，旨在带来别样的观看体验。

王欣：“触界”

巨人在王欣笔下起舞，他/她的形态已经混同于山川瀑布，或者更为辽阔的星系中的能量流动。

丹·弗莱文：“网格”

本次展览为艺术家在大中华区的首次个展，呈现其始于1976年创作的“网格”系列作品。

詹姆斯·特瑞尔：“揭开帷幕”

展览汇集了艺术家的“玻璃”“天空空间”“罗登火山口”等经典系列作品，涵盖全息投影、场域定制装置、版画、场地平面图及模型。

博斯克·索迪：“卷轴画”

此次展览首次展出艺术家过去一年在京都工作室创作的全新系列，通过物质性和形式的语言体现了对时间的思考。

章柱基：“活生生艺术家”

展览呈现艺术家近年来新创作的十七件绘画、木雕和现场装置作品。

李明：“Swayy Wayy”

“Swayy Wayy”指向一种粘连着回音、残响的刷新状态。