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一阵雷雨过后，石家庄的仲夏难得地晴朗、凉爽。就在这样的周末，“爱是永恒·中外电影名作展”第二周放映在万达影城长安万达广场店完美收官。
《胭脂扣》的痴情与残酷，《探戈课》的博弈与试探，《坏血》的赴死与燃烧，《祖与占》的自由与宿命，四部影片，四种爱到极致的样子，给在场的每一位观众都留下了久难平息的余味。
活动现场，有人在《胭脂扣》快闪墙上用寻人启事贴出了心形，有人在散场后的寻人启事上写：“别等。”有人在签到墙上写下了美好的祝愿。
本周，我们在映后见到了一位新主讲人的风采，同时也是我们的老朋友，跨界才女锂律，为我们带来了精彩的映前导赏和映后交流：
这周，放映继续。《去年在马里昂巴德》《秋天的童话》《亚利桑那之梦》，三场完全不同的梦，等你走进来。《秋天的童话》主讲人依旧是情感细腻的锂律，另外两场则由“戈多电影资料馆”的馆长“等待戈多”为大家做映前导赏以及映后解析！
对于《去年在马里昂巴德》以及《亚利桑那之梦》两部影片，我们还设计了有趣的小游戏可供大家在映前消遣！更可以帮助大家更好地理解、走进这两部电影！欢迎早点前来参加！
1961 阿伦·雷乃 法国/意大利
关键词：记忆、谜题、迷宫
罗布·格里耶编剧，第22届威尼斯电影节金狮奖，IMDB7.6
活动流程：
6月13日（周六）
13：30-14:45 影院大厅签到选座领票、周边（晚于这个时间请在检票口报手机后四位领票入场）
14：00 影院大厅参加“做梦的剪辑师”映前小游戏
14：45 影厅内映前导赏、映前“防睡”小游戏、正片放映
16：32 影厅内映后解析
16：50 VIP休息区映后交流
（本场主讲人：“戈多电影资料馆”等待戈多）
1961年威尼斯电影节金狮奖。
次年奥斯卡最佳原创剧本提名。
法国左岸派电影的最高成就。
世界电影史上最具原创性的作品之一。
雷乃用影像做了一场实验：如果记忆不可靠，时间不连续，电影还能是什么？
从此，任何试图用影像探索意识与记忆的作品，都绕不开它。
我们需要这样的电影，因为生活本身就不是逻辑清晰的。
在一切都追求确定答案的时代，它给了我们一个珍贵的权利：不必看懂，只去感受。
许多年后，当法国新浪潮的余晖早已散尽，人们依然会在谈及《去年在马里昂巴德》时提起一个美丽的误会——毕加索从未亲手为它画过海报，但雷乃和格里耶在构思每一个镜头时，面前都摊着毕加索的立体主义画册，他们把那些被拆散的侧脸、被打碎的时间、被同时呈现的正面与背面从画布搬进了胶片，让这部电影成了毕加索从未画过的那幅最完整的立体主义肖像。
而那座名叫马里昂巴德的城堡根本不存在，它是雷乃在几座德国巴洛克宫殿的废墟上凭空搭建的迷宫，走廊没有尽头，拱门永远重复，人物像被钉在标本盒里的蝴蝶，衣着精致，面目模糊，在无尽的舞会和牌局中度过永无止境的午后。这座建筑是记忆本身的物理形态，华丽、繁复、没有出口，正如每个人的过去都不是一条清晰的直线，而是一座经常走错房间的宫殿。
故事是这部电影里最不重要的东西。一个男人对一个女人说他们去年曾在此相爱，女人完全不记得，男人锲而不舍地描述每一个细节，女人最终似乎被他说服，也可能只是放弃了挣扎。没有答案，没有反转，没有那个让你恍然大悟的时刻，它拒绝讲故事，拒绝让你带着明确的结论离开。所以当我们试图给它一个定义，最先要划掉的就是“一部电影”这个词。它是一场持续九十分钟的催眠，你不需要分析，不需要解读，不需要在散场后急着向朋友解释你刚才到底看了什么。它就那样绕过你的大脑直接抵达你的身体，像一首听不懂歌词却被旋律浸透的歌，在你血液里留下了一些你不知道是什么、但确定已经不一样了的东西。
该片获得1961年威尼斯电影节金狮奖，次年获奥斯卡最佳原创剧本提名。它是法国左岸派电影的最高成就，也是世界电影史上最具原创性的作品之一。阿伦·雷乃用一部电影做了一场实验：如果记忆不可靠，时间不连续，叙事不再指向唯一的真相，电影还能是什么？影史给出的回答是：从此以后，任何试图用影像探索意识与记忆的作品，都绕不开这部《马里昂巴德》。我们需要这样的电影，因为生活本身就不是逻辑清晰的，有些体验恰恰只有在失去坐标的状态下才会浮现。在一切都追求确定答案的时代里，它给了我们一个珍贵的权利——不必看懂，只去感受。
1987 张婉婷 中国香港
关键词：异乡、自尊、成全
周润发、钟楚红主演，金马影帝，第七届香港金像奖最佳影片，豆瓣8.5、 IMDB 7.5
纽约的秋天，一个唐人街混混和一个失恋的留学生，上演了一出“我不配但我爱你”的浪漫童话。
活动流程：
6月13日（周六）
18：00-19：15 影院大厅签到选座领票、周边（晚于这个时间请在检票口报手机后四位领票入场）
19：15 映前导赏、正片放映
21：08 映后解析
21：28 VIP休息区映后交流
（本场主讲人：锂律）
1987年香港电影金像奖最佳电影、最佳编剧、最佳摄影。
金马奖最佳导演、最佳男主角。
华语爱情片序列中最含蓄深沉的一部。
在港片普遍依赖动作奇观和喜剧桥段的年代，它用沉默与成全重新定义了银幕上的爱情。
最动人的告白，可以一个字都不说。
我们需要这样的电影，因为在习惯了即时满足的今天，它让我们重新看见那种已经不常见的情感方式。
一个人什么都没有，却把能给的都给了。
1987年，周润发刚演完《英雄本色》，是全亚洲最红的男人。所有人都在等他演更多的硬汉，他却接了《秋天的童话》，演一个三十好几、没读过书、住在纽约唐人街地下室里的男人，船头尺。
这不是转型，是选择。张婉婷在纽约大学读电影时，每天路过唐人街，看到那些从广东台山来的男人。他们不会英文，没有身份，在餐馆后厨和码头货仓里讨生活，蹲在路边抽烟，排队给老家打电话。她想拍他们，但不拍纪录片。她用一个爱情故事，把这些人的尊严装了进去。
船头尺爱十三妹，但他说不出口。他做的事是凌晨去机场接她，把自己的房间让给她，她随口说想看歌剧就去排队买票。他在方向盘上刻了三个字母：R.I.P.。Remember, I'm Poor。记住，我是个穷光蛋。
他请她在地下室吃一顿饭，桌布铺得整整齐齐，筷子摆成西餐阵势，紧张得额头冒汗。她走了以后，他一个人看着桌上剩下的碗盘，表情不是难过，是平静。他早就知道结局，还是把这顿饭做了。
周润发在片场经常一个人蹲在角落里。张婉婷后来才知道，他在找那种一个人的感觉。有很多话想说，但知道说出来也没用。
该片荣获1987年香港电影金像奖最佳电影、最佳编剧、最佳摄影，金马奖最佳导演、最佳男主角。它是香港新浪潮第二代导演张婉婷的代表作，也是华语爱情片序列中最含蓄深沉的一部。在港片普遍依赖动作奇观和喜剧桥段的年代，《秋天的童话》用沉默与成全重新定义了银幕上的爱情。它证明了一件事：最动人的告白可以不说一个字。我们需要这样的电影，因为在习惯了大声宣告和即时满足的今天，它让我们重新看见那种已经不常见的情感方式——一个人什么都没有，却把能给的都给了。看完以后你也许会想起，自己生命中那个什么都没说，却什么都做了的人。
1993 埃米尔·库斯图里卡 美国/法国
关键词： 梦境、飞翔、荒诞
约翰尼德普主演第43届柏林电影节评审团奖，豆瓣7.9、 IMDB 7.2
一个纽约青年回到亚利桑那的故乡，在现实与梦境之间，经历了一段关于飞翔的超现实童话。
活动流程：
6月14日（周日）
13: 30-14：45 影院大厅签到选座领票、周边（晚于这个时间请在检票口报手机后四位领票入场）
14：00 影院大厅映前小游戏：纸飞机PK大赛（有奖）
14：45 映前导赏、正片放映
17：20 映后解析
17：40 VIP休息区映后交流
（本场主讲人：“戈多电影资料馆”等待戈多）
《亚利桑那之梦》是库斯图里卡唯一一次闯进好莱坞。这位两届金棕榈得主，把美国西部的粗犷与荒凉，浇上了巴尔干的烈酒。
约翰尼·德普还不是杰克船长，他年轻、清瘦，演一个在纽约打鱼为生的青年，被拉回亚利桑那的故乡。他遇到了一群不想落地的人。艾琳娜一直在造一架永远飞不起来的飞机。青梅竹马格雷丝总幻想变成乌龟缩回壳里，想回到母体，回到没有人能伤害她的地方。她的母亲伊莱恩，一把年纪还抓着青春不肯松手，和女儿爱上了同一个人。
库斯图里卡把这些人全扔在旷野上，点燃了引信。全片最奇特的意象，是一条悬浮在空中的鱼。它不属于天空，也不属于海洋，永远飘在半空，哪里都落不下去。
这就是这部电影想说的全部。人可以做梦，可以飞翔，但总有一天要落地。只是直到最后一个镜头，它都没告诉你，落地了没有。
该片获得1993年柏林电影节银熊奖评审团大奖，金球奖最佳外语片提名。这是两届金棕榈得主埃米尔·库斯图里卡唯一一部美国电影，也是巴尔干式的狂欢美学与美国西部旷野仅有的一次疯狂碰撞。库斯图里卡把吉普赛铜管乐队、悬空的飞鱼、永远飞不起来的飞机和一群不想长大的人全扔进了亚利桑那的荒野，拍出了一部无法被归类的狂想曲。它是导演职业生涯里最轻盈也最忧伤的作品。我们需要这样的电影，因为在被计划、被效率支配的日常里，总需要一个时刻让自己悬浮起来。在飞鱼落下去之前，你至少还有一场梦的时间。
